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十位设计师纽约市作为我们的一部分北美设计2024 系列,其中突出了一系列单独的设计工作室在大陆各地的城市。从塑料和金属工作的工作室到刚果设计的手工作品,这些设计工作室代表了纽约在家具和物品设计方面的限才能。美国人口比较多的城市,有着世界上比较好的设计学校。 帕森斯设计学院 在曼哈顿 普拉特学院 在布鲁克林。策展是什么意思的相关资讯可以到我们网站了解一下，从专业角度出发为您解答相关问题，给您优质的服务！https://blog.bigbigwork.com/archives/22101003
纽约的设计就是每个人都在这里,作家和馆长 格伦·阿德姆森 告诉德赞。在这个地区有这么多强大的学校--不仅是城市本身,而且是沿着一条从费城到普罗维登斯的走廊--不断有新人才到来。回应这种不断的流动是世界上比较令人印象深刻的画廊基础设施的设计。
A注意到城市设计画廊和经销商的丰富,以及展览作品真正的国际特色。他指出,除了学校之外,这座城市还拥有两个专门设计的博物馆。 库珀特-休伊特 以及 艺术及设计博物馆 这一切都是一个具有全球设计观的城市,A说。下面的设计师因他们的差异而团结在一起,以各种材料和形式工作--在他们职业生涯的不同阶段。虽然许多在城市工作的设计师是因为邻近全球设计市场而这样做的,但其他人则被吸引到纽约,以获得艺术和创意产业的整体遗产,而这些产业往往是在工业转移到其他地方时作为工作室而开放的工业空间所支持的。这体现在21世纪早期的制造者文化中,在大型欧美中,设计师们努力寻找工作,创造小型作品--通过比较初的工作室和新工作室,这种趋势还在继续。
不过,这个城市是否有自己的设计个性?他问道。如果说纽约市有一种特殊的设计美学,那就是流行的速、速的工作方式。决定性的品质是速度和创造力,而不是耐心的决心。你在任何地方都不会发现更纯粹的设计兴奋。就在你认为你已经看到了一切的时候,一个星期过去了,一切都改变了。继续阅读13个单独的家具和目标设计师在2024年脱颖而出。
设计师：尼古拉斯·贝克
布鲁林设计师 尼古拉斯·贝克 创造了从椅子到照明的各种各样的工业设计,通常以比较小的现代形式进行,探索传统的新技术。 查尔斯和雷 我的工作室的任务是设计能拥抱美好未来的物体。人们天生就害怕未来,作为设计师,我认为我们有一种使新的创新变得美丽和深思熟虑的特殊诀窍。作为设计师,我们能做的比较伟大的事情之一就是拥抱新的创新,把它们变成能改善我们生活的漂亮产品。贝克出生于北卡罗来纳,在萨凡纳艺术设计学院受训( 速地 在德克萨斯州为宠物设计产品之前。2022年他搬到纽约。
设计师：玛德琳艾克森
加州设计师 玛德琳艾克森 从各种材料(包括木材和金属)中创建3D打印和数码处理的物体,通常是根据发现的有有趣形状的物体,包括看起来像泡沫塑料的铝。
铸造和复制的对象,因为他们是或扭曲的对象,然后在一个新的材料改造他们是我的践的一个重要方面,艾克森告诉德赞。
灵感材料通常是我发现被丢弃或捐赠的东西,通常带有某种怀旧或文化记忆的感觉。在密西根的克兰布鲁克艺术学院接受培训,艾克森总部位于布鲁克林。
金姆潘吉莱
室内建筑师和设计师 金姆潘吉莱 与一个由工匠组成的小团队一起工作,将她的刚果和比利时遗产的各个方面融合在一起的作品注入生活。雕塑作品的特点是材料,如柚木,香蕉纤维纸,藤条和火山岩。自2022年开始制造家具,M利用了一个定制的小规模生产系统,目的是寻找合乎道德的材料。
我的作品涉及几个重要的问题,包括弥合文化占有和欣赏之间的差距,设计师告诉德赞。通过突出和庆祝经常被忽视的文化叙事,我努力创造尊重和尊重其起源的设计。我的工作是不同文化叙事之间的桥梁,促进当代设计中的道德做法和可持续性。
设计师：库罗斯马格里布苏迪
2022年搬到纽约, 库罗斯马格里布苏迪 他的设计是纽约压力的直接结果--他开始为自己的鞋盒公寓设计家具。他设计了所谓的毫歉意的人类行为,比如性和吸。
我把性和幻想带回到设计中来了。马格里布告诉德赞。设计界过去一直在推动文化的发展--毫歉意、有趣、冒险和前瞻性思维。
他接着说:现在,感觉就像是整个设计界都在逆转,变成了文化的一面镜子,而不是推动力。论是派对托盘、适合狂欢的床、巨大的阴茎镜,还是带有内置冰桶的咖啡桌,我的作品都旨在重振我们在20世纪看到的设计中的大胆、挑衅精神。我致力于与我们今天在家具中看到的陈旧精神相对立,并推动文化时代精神向前发展。自修家具设计,马格里布人从比亚克英格尔集团和城市设计非营利组织那里获得了一系列折衷的工作。
设计师：西布隆
克里斯汀·温特切克和安德鲁·塞布隆于2022年创立, 西布隆 物质探索和两人容易聊的倾向推动着他们的践。这个工作室有大量的材料,从松木到橡胶和乙烯基泡沫,大部分的工作都是手工制作的。我们的设计过程通常以材料作为起点:我们如何使用这种材料?录音室告诉德赞。在这种情况下,材料往往是设计的驱动力,而设计的模具则适合材料的约束,它继续说。
与此同时,有时一种材料是遥不可及的(它太昂贵,或者数量太大,等等),而寻找类似的或替换的材料将使我们获得全新的、令人兴奋的东西。
陈凯
上世纪初普拉特学院的两个学生, 陈陈和凯威廉姆斯 2022年,在没有工作的情况下,他们开始合作,加入了其他一些工作室,这些工作室构成了布鲁克林单独设计的爆炸。
在小型和制成品的工作中,这对夫妇一直在反对工业设计的界限,发明了新的工艺,使用的材料远如混凝土和氨纶。
如果我们发明了材料和过程,那么没有'错误'的方法去做,两人告诉德赞。
我们的践是我们个人发现有趣事物的工具。如果这项研究找到了一种新的回收塑料袋的方法,那就太棒了,我们很乐意向全世界展示如何回收塑料袋。然而,如果这项研究以一种极其费力的方式来制造一个美丽的奢侈品,那也没关系。
丹尼尔·米哈里克
丹尼尔·米哈里克 在发现科克之前,他为传奇录音工程师史蒂夫·阿尔比尼制作了工作室家具,并在罗得岛设计学院(RISD)于21世纪初开始他的职业生涯,目前在帕森斯任教。
他与来自葡萄牙的软木制品合作,其中大多数都是生产塞子的剩余产品。
我正试图替换和抵消更多的非再生材料,米哈里克告诉德塞恩。
他接着说:我希望我能证明,我们能够创造出舒适、舒适、奢华的家具、内部装饰和建筑,这些建筑仍然是由符合再生设计原则的材料制成的。软木是一种材料的例子,在设计应用程序中使用,从人、经济和生态角度创造价值。
马克格拉坦
马克格拉坦 十多年前,他开始从事家具设计,主要从事木材工作--然而,他的做法已经发展到包括金属、玻璃和树脂。他的设计践超越了家具设计,他是一室内设计师和顾问。
材料调色板是多样的,他告诉德赞。随着我的成长,作品是物质矛盾和色彩的对话。他继续说:我的工作符合黑人的观点。这一观点倡导在一个习惯于守门人和专业人员对立环境的行业中,增加多样性和包容性。格拉坦独自设计家具,通过手工创造一些家具,但他说,他目前正在努力平衡吸引更多的人来帮助这个过程。
金明杰
作为建筑师接受培训,韩国设计师 金明杰 他在纽约的工作室创作了一些古怪的作品,这些作品通常以木头做的形象化形式为特色。他的一些设计中,有一些是用缝玻璃纤维毯子作为室内装饰。我很高兴能和我的来源打交道,金告诉德赞。
我尝试使用价格合理、容易获得的材料。我看到的是我的工艺而不是材料本身的价值。他从事家具设计工作12年了
瓜波工作室
设计师马特·佩奇纳, 瓜波工作室 推出的设计,影响了佩奇纳的混合媒体和自行化方法,以再生材料和维打印。许多设计的特点是工作室的签G形式,从大板条的木材到喷漆的徽章。
我总是说我更关心的是设计文化,而不是设计本身--我的设计往往更多的是项目而不是产品,佩奇纳告诉德赞。
我用设计来讲述故事,用各种想法来重新思考设计文化,建立一个更像当地滑冰场而不是设计工作室的空间。
佩奇纳从窗口展示和布景设计开始,他说他在执行项目时依靠朋友络。
鲍文·刘工作室
在美国和受训, 刘博文 创造了家具设计与雅,比较小的形式,往往创造了木或玻璃。
我的核心目标一直是提升和改善生活环境,刘说。我的设计倾向于以任何可能的方式看得见和深思熟虑。
刘翔于2022年创建了自己的工作室,并从她长大的北京到丹麦和美国的家具制造技术,都受到了影响。
每件作品都是我手工制作的,但我也与东海岸的高质量制造商和其他杰出的工匠和大师一起工作,以生产我的作品,确保质量,刘说。
齐姬工作室
基基戈蒂 创造好玩的东西,利用金属和玻璃,从她的建筑背景和她在希腊和德国的研究。
我的工作是非常个人化和概念化的,戈蒂告诉德赞。
我正在使用激励我的材料,通过制作和试验这些材料的过程,我发展故事和叙事。这些故事是直观和有机地转化为家具收藏。高蒂在美国的多个机构任教,并在19世纪大流行病期间认真开始家具工作,于2022年启动了工作室。
阿尔卡纳
阿尔卡纳 是一个工作室的基础设计者杰克埃里克森和达斯汀约翰,谁工作创造定制家具和照明件。作为制造者,我们把世界看作是材料和零件的集合,阿卡纳告诉德赞。用这种理解来指导世界,为重新理解所有材料中常常看不见的潜力创造了机会。材料来源是我们践的核心,工作室继续说。作为制造者,我们从每天使用的材料的局限性和潜力中获得灵感。2022年,该工作室开始在布鲁克林手工制作家具。
北美设计2024
这篇文章是德赞的 北美设计2024 系列选择单一家具和产品设计工作室从加拿大,墨西哥和美国的城市。该系列的首版是与环球设计工作室和地图项目办公室合作创建的,后者是获奖设计工作室,总部位于伦敦,现位于纽约。他们向美国的扩张是新标准的一部分,这是一个经过深思熟虑而形成的集体。 |
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发表于 2024-8-13 09:54:27
